关于鲍勃.迪伦，喜欢民谣，喜欢摇滚的人都知道，他就是传奇一样的存在， 影响一批又一批的音乐人，同样也影响着听他歌曲的人。就像一百个人心中有一百个哈姆雷特，一百个人眼中有一百个不同侧面的鲍勃·迪伦，听到什么算什么，所听即所得。
郑钧（音乐人）：鲍勃·迪伦对 于喜欢摇滚乐的人来说，就像神一样。摇滚乐从猫王开始，但鲍勃·迪伦却是真正赋予它灵魂的人，因为他的歌词探讨的都是关于人生、人文主义。他的音乐不仅仅 是娱乐，而是可以给你带来很多反思的东西，他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。鲍勃·迪伦的不少歌词已经写入美国的小学课本，我个人比较喜欢的 是《答案在风中飘荡》（blowinginthewind）。
朴树（音乐人）：我眼中的鲍勃·迪伦是一个非常有趣的老头，我推荐大家看他那本很有意思的传记《像一块滚石》，将他心里软弱的那一面毫无保留地展现给了大家。
何勇（摇滚歌手）：我眼中的鲍勃·迪伦是一个非常值得尊敬的音乐家， 他是我对整个上世纪六十年代最感兴趣的代表人物。我是从上世纪八十年代开始听他的歌，最喜欢的他的作品和大家都差不多，都是他最有名的那几首，比如《答案 在风中飘荡》（blowing in the wind）和《敲响天堂之门》（Knocking on heaven's door）。
张楚（摇滚歌手）：鲍勃·迪伦对我的影响主要是他的歌词，非常朴素诚恳，在音乐上又去掉了很多花哨的东西，只有那个时代才能出现像他那样的艺术家和文学家。他的形象也是经典的，虽然是一个明星，却又不像一个明星，就像塞林格小说里的人物。
左小祖咒（音乐人）：鲍勃·迪伦是上世纪六十年代最具创作才华的民谣摇 滚歌手和音乐家，他和猫王不同的是他对于政治的敏锐判断力，在他看来摇滚歌手必须为底层和弱势群体说话。他写歌的方式影响了同时代的很多人，像披头士、滚 石乐队、地下丝绒等，这些人大部分也都不同程度地影响过我，我对他非常感恩。我最喜欢的其实是《敲响天堂之门》 （Knockinonheaven'sdoor）的“枪花”翻唱版。
高晓松（音乐人）：鲍勃·迪伦对我来说不仅仅是在音乐上的意义， 更多的是文化意义上的影响，用“教父”两个字都不足以概括他的地位。他生而逢时，在那个风起云涌的上世纪六十年代影响了千百万人，1994年的伍德斯托克 音乐节就开始纪念他了，现在又过去了17年。他的歌也是我心中的大爱，特别喜欢《敲响天堂之门》（Knocking on heaven's door），好多个 翻唱版本都特别好，包括“枪花”翻唱的金属版本。
张有待（DJ）：鲍勃·迪伦是一个伟大的人，影响力从上世纪六 十年代一直到现在，早期的音乐比较有批判性，后期的音乐更多的是自醒和反思人性。我最喜欢的一首鲍勃·迪伦的歌是《再一杯咖啡》 （one more cup of coffee），这是他写的一首情歌，虽然他有名的作品都不是情歌，但这首情歌比其他的情歌更深刻地探索了人类的情感。
杨樾（乐评人）：鲍勃·迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了 标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型。说实话，我觉得他的歌挺难听的，越老越难听。但他的创作自由度很大，即 兴性也很强，中国人骨子里没有他所生存的那种社会与文化环境，所以并不容易融入到他的音乐里。最有印象的是他的两张专辑《重访61号公路》 （Highway 61 Revisited）和《帝国杂剧》（Empire Burlesque）。
对鲍勃·迪伦而言，一生就似一场旅程，只有不断地出发才能一直走在回家的路上，就像他当时毅然离家出走前往纽约，或是现在满脸沧桑地带着皱纹和回忆来到中国。
迪伦的大半生，追逐时代，审视时代，推动时代而终被时代所追赶，以至于我们常常只能看着他的背影，或是把他的一张张呈现在人前的脸孔分门别类，这种方式虽然是他所拒绝的，但这也许更方便我们理解他。
曾经青涩的民谣歌手
鲍勃·迪伦的原名是罗伯特·艾伦·齐默曼，他在大学开始唱民歌时改名鲍勃·迪伦。他取这个名字一半是因为模仿美国电视节目中的西部英雄马特·狄龙，另一半是因为这个新名字实在好听又好记。
他的民谣生涯是从考上明尼苏达大学开始的。鲍勃和不少当时的年轻人一样厌倦枯燥无味的大学生活，他整天出入酒吧试图从音乐中找到自己。当时的摇滚乐 还并没有成型，不少年轻人都嫌弃“三件套”式的音乐太简单，于是鲍勃把手里的电吉他换成了一把钢丝弦的吉布森民谣吉他，从扒流行民歌组合金斯顿三重唱 （KingstonTrio）开始，到疯狂地模仿当红的民谣歌手伍迪·格斯里（WoodyGuthrie）。时间沉淀，鲍勃·迪伦慢慢摸索建立起属于自己 的风格。
1961年1月，鲍勃·迪伦第一次以自己的这个“艺名”在纽约格林威治村的酒吧登台献艺，用口琴和吉他模仿伍迪·格斯里。他可爱的“伍迪模仿秀”吸引了不少陌生人的注意，于是他成了这个民谣工坊里的一个被人看好的新学徒。
他寄住在别的民谣歌手家，他和人组队去看望住 院的偶像伍迪·格斯里。后来他的偶像成了他的贵人。在签约CBS唱片公司后，迪伦崭露头角。1962年，迪伦在自己的第一张同名专辑的封面上略带羞涩地望 着镜头，任由别人把自己打造成一个年轻的民谣偶像，一个更为英俊的伍迪·格斯里。
一年后，迪伦跟随自己的制作人改签哥伦比亚公 司，随后的两年间他推出了收录在《答案在风中飘荡》的《放任自流》《时代变了》和《鲍勃·迪伦的另一面》这三张专辑中，并且两次在全美最大规模的民谣音乐 节新港音乐节上表演。当时，小马丁·路德·金刚刚组织了“华盛顿大游行”，随后约翰·肯尼迪总统遇刺。在迷茫动荡的1963年，彼得·保罗和玛丽合唱团唱 红了迪伦的《答案在风中飘荡》。迪伦在歌词里提到了九个问题，关于情感、关于世界和人生的走向，而他们的答案，也许时至今日仍在风中飘。专辑《时代变了》 升级成为人们心目中的政治宣言，专辑封面上迪伦紧蹙双眉的愤怒神情也成为那个时代最鲜明的脸孔。
1963年和1964年的演出使得他的名声到 达了无以复加的地步。他也渐渐地从伍迪·格斯里的影响中走出，成为独一无二的民谣国王。1963年的一场演出中，迪伦念了一首自己写作的献给伍迪·格斯里 的长诗，这既是致敬，也是告别。在这一阶段里，鲍勃·迪伦的主要创作方向是抗议民谣，除了《答案在风中飘荡》之外，《大雨降至》以及《时代变了》《战争的 主人》都是发人深省的抗议民谣歌曲。这个时代的迪伦是最为人熟悉的，似乎全世界的乐迷都愿意他沿着这个模式永远走下去。
不断改变的摇滚斗士
鲍勃·迪伦迄 今为止的生涯都是在“被贴标签”和“撕标签”中进行，用“斗士”一词来形容他也不为过。不仅因为他歌词中的批判和自始至终的摇滚精神，还在于他反复地否定 自己，别人捉摸不透的同时却能感受到他的坚定。迪伦的转变和顽固在一段时期被很多人曲解，歌迷也屡次指责他“为了商业利益出卖自己”，但他认为：“只要能 继续做我喜欢做的事，我不在乎被标签，或者媒体怎么看，因为我每天晚上都在面对人们演出。”
迪伦对时代的主流始终保持着强烈的警惕心。他 说，“我只是觉得主流文化很落后，是个骗人的把戏。它就像窗外那坚固的冰霜，你不得不穿着笨重的鞋子走在上面。”无论是出席格莱美或是参加义卖唱片《天下 一家》时，迪伦几乎总是以一些孤僻、不合群的行为让他在活动组织者眼中成为大煞风景的人。
虽然当年他用民谣精神引领抗议活动，但迪伦始终意不在政治。熟悉他的民谣歌手DaveVanRonk回忆说：“鲍勃从来就不是一个政治化的人。”当迪伦被紧急国民委员会授奖时，他发言公开表示拒绝，称自己只是一个独立诗人而已，不想做任何人的代言人。
1965年初，受到披头士等英国摇滚乐队的影 响，迪伦用时髦的西装和尖头皮鞋代替了皱巴巴的牛仔裤和工装服，在接受采访时也越来越“没正型”。在电视访谈节目中谈及准备制作的新电影时，他回答说那将 是一部牛仔恐怖片，当问及是否在片中扮演牛仔时，他回答说：“不，我扮演我妈妈。”
这种离经叛道的行为让迪伦在1965年的新港 民谣音乐节上遭受了来自歌迷的敌对情绪。在演出前一天，迪伦突然擅自决定挑战民谣音乐节的惯例，决定要带一支完全电声化的乐队上场。当场的情况乱成一团， 抗议歌手和歌迷认为他“背叛”了民谣，迪伦尊崇的民谣领袖PeteSeeger甚至愤怒得差点要用斧头把扩音器的电缆斩断。他和乐队只演了三首歌就在嘘声 中匆忙下台。
此后的两年，迪伦开始沾染药品，而他的词作也 越来越晦涩难懂。他在1966年的专辑《美女如云》，通篇渲染着让当时的美国人感到费解迷幻的色彩。同时他开始在世界范围内巡演，每日在兴奋剂和药品的支 撑下24小时地工作，像是一台插了电的机器。而他身边的人都看得出，这台机器不久就要彻底地损坏了。他的每一场演出总是分为上下半场，上半场原声民谣，大 家相安无事，下半场电声摇滚，观众便力图用嘘声盖过音乐。
1966年的一场车祸让迪伦开始远离聚光灯的 中心，而他的音乐风格也再一次地发生了改变。1967年的《约翰卫斯理哈丁》专辑突然之间回归了温暖抒情的乡村民谣，而歌词也不再犀利地直指社会现象。关 于车祸后自己的转变，迪伦曾说：“我不知道别人的幻想是什么，但是我幻想能够朝九晚五地工作，在绿树成荫的地方有一所带白色栅栏的房子，庭园里盛开着粉红 色的玫瑰。那会很好。那就是我最深遂的梦想。”
与“垮掉一代”作家艾伦·金斯堡吟诗作对
天生的游吟诗人
民谣是迪伦成名和探索世界的方式，而诗意的歌词则是他作品中最核心的因素。他的歌词完全能够脱离曲调而被当做诗作来阅读，而他的文学成就也完全可以在他的传记里独立成章。
从上世纪60年代中期，一些主流评论开始推崇 迪伦文学方面的造诣，有批评家称他为现代美国继卡尔·桑德堡、罗伯特·弗罗斯特之后最伟大的诗人；1976年美国总统卡特在竞选活动中引用迪伦的诗句并称 其为“伟大的美国诗人”；1990年，法兰西文学院向迪伦颁发“文学艺术杰出成就奖”。外界的各种褒奖没有使迪伦沦陷，他对自己的评价调侃而中肯：“无论 我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”
1996年，在艾伦·金斯堡的大力举荐下，迪 伦被诺贝尔奖提名。自那之后，迪伦又数次被提名，诺贝尔奖委员会对他的评价是：“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，这一点就足以获得 诺贝尔的关注。他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。”迪伦最终也没得诺贝尔奖，不过却在2008年的第92 届普利策文学奖上获得特别荣誉奖，得奖评语为“对流行音乐和美国文化产生深刻影响，以及歌词创作中非凡的诗性力量”。
除了文学之外，迪伦在绘画方面的才华也为人所 称道。2007年，迪伦在德国的开姆尼茨美术馆举办了第一次个人画展，展出从1989年到1992年间迪伦在全球举办“永不停止的巡演”时用画笔记录下的 所见所闻。巡演期间，他用素描、炭笔画的方式记录了冷寂的自然风景、旅馆的房间和萧瑟大街上的人，起名“憔悴的空白系列”。
策展人克斯廷·德雷克塞尔说：“也许这些作品在技巧上还稍欠火候，但如同唱歌一样，迪伦在绘画创作上，也是全身心地投入的。”而德国评论家们更是不吝惜溢美之词：“即使鲍勃从未唱过一句，写过一行，正在展出的这些绘画也值得一看。
终究孤独的万人迷
从女性角度来看，迪伦年轻时的形象是“万人迷”的典型代表。卷发，深情双眼，才子内核……事实上他的私人生活并不如上世纪60年代其他摇滚歌手那么复杂混乱，每一段都有可以追究的故事感。
迪伦的第二张唱片封面上的女孩是他的初恋女友 苏西·罗图洛，他们在一个雨后的街头相拥而行，比起照片上甜蜜的女孩来说，迪伦似乎还要更羞涩一些。当时的迪伦并不是一个高不可攀的明星，倒是苏西的人脉 更广一些，时髦美丽的她帮助迪伦进入了更广的文艺社交界，迪伦在回忆录中也毫不吝啬对她的美誉：“极其美艳，极其活泼，笑容可以照亮一整条街道，像是罗丹 雕塑活了过来。”虽然两人很快分手，但苏西是被认为对迪伦影响仅次于琼·贝兹的一个。
而当时的民谣歌后琼·贝兹则是迪伦最重要的一级阶梯。1961年，贝兹已经家喻户晓，还登上过《时代》的封面，她喜欢上了迪伦创作的《SongtoWoody》，还在几次大型的公开演唱中都带上了迪伦。
1963年到1965年期间，他们一同歌唱， 一同反战，形影不离。“声音极其极其美好，可以把一切坏思想驱逐出人的灵魂。有着和我一样的孤独感，她像一个寄居在远方的埃及艳后，不可亲近。她毫无疑问 是真正的民谣皇后”。迪伦这样形容贝兹。迪伦成名之后，两人的感情日益变淡。伤心的贝兹写了一首《DiamondsandRust》送给迪伦：“我们都明 白回忆带给我们什么，它带给我们钻石和铁锈，你向来擅长玩暧昧的文字游戏。是的，亲爱的，我爱你。如果你给我钻石和铁锈，我早已为之付出过了。”这首歌的 歌词让迪伦为之感动，可惜好景不长，迪伦很快邂逅了自己的第一任妻子萨拉。
迪伦和萨拉的婚姻从1965年一直维系到了 1977年，萨拉陪他走过了车祸和之后的复原，并为他生了四个孩子。1976年，两人的婚姻濒临破裂，他的唱片《Desire》中有一首歌叫 《Sara》，缠绵浪漫，每一句都是对妻子的依恋和挽留。1977年，他们还是离了婚。后来马丁·西科塞斯的记录片中，迪伦在谈及和萨拉（Sara）的婚 姻时，忍不住老泪纵横，可惜后来被马丁剪掉了。
此后，他又和一位叫卡罗·丹尼斯的伴唱者有过 六年的婚姻，还生了一个女儿。两次婚姻的失败给迪伦带来的伤害让他渐渐养成一些怪癖：他只愿意住在汽车旅馆里，喜欢狗儿们围着他转，窗户要大开，不使用空 调。在他的孩子眼中，他也是个“疯狂、自闭、孤独的只关心自己的音乐的人”。
或许只有无休无止的巡演是让迪伦觉得更舒服的生活方式，直到现在他已经是个七旬老人，还依然没有停下来的意思。有人说，迪伦已经在26岁之前完成了自己所有的人生，后来他就和时代脱节，感到尴尬无事可做，但他从未对自己的行为作出任何解释，只是在不停地上路，唱歌。
