舌头乐队《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》现场
最大的遗憾便是没有亲眼见证过上世纪末舌头的现场，只能从别人的口中去感受，那个以悲剧英雄主义的铮铮铁骨站在舞台之上，以排山倒海的严酷节奏，在讽刺和抒情之间去撕扯着时代幌子的地下摇滚之王。
一：地下之王
没有任何词语可以准确的形容出当年舌头现场的感觉。狂暴、震撼、生猛、够狠，这些字眼放在六个由烈日和沙砾磨砺而出的男人身上都会显得空洞。
曾经有人问崔健怎么评价这支乐队，他说：他们的眼神就像刚刚从熔炉里出来的刀子。画家刘庆元看完舌头的现场后，脑海里浮现出的画面是：一个戴着草帽的农夫举起镰刀收割，下方是一群低下头颅的人。那不是臣服的姿态，而是麦穗感受到了灵魂的重量后向大地的俯首。
谁又能想到，正在开创一个时代的李志，当年曾是舌头的粉丝。而如今戴着眼镜，一脸儒雅之相的张玮玮曾经是一个挤在舌头现场最前排，疯狂POGO的家伙。他们的现场就像是一条引线，随时引爆你灵魂深处的那颗炸弹，他们的人格力量像插在浮华都市心脏上的尖刀，血腥而且凶悍。
舌头乐队主唱：吴吞
舌头离去的时间段，摇滚乐似乎披上了一件盛事降临的外衣，它不再是某些人眼中的禁忌，音乐节遍地生花，无数青年像赶庙会般奔赴于各地之间，但少了舌头的中国摇滚，就像一桌酒席上没有了最呛喉的酒。就像当年奇迹般出现的树村，那个由上百支地下乐队，流浪诗人、画家、工人和农民组成的乌托邦，现在也只是一个时代的特定符号，只能留给后人凭吊。在这个更加物质，更娱乐的摇滚时代里，舌头是无法被复制的。
所幸，他们又回来了，“地下之王”的那杆大旗又重新插在了已经崩塌了十年的旧山河之上。我们终于不用听那些只有躯壳，没有内心的狗屎了。
二：语录体诗人
“舌头团结了摇滚乐与诗，凝聚了严酷的节奏与出神的旋律，结合了抒情与讽刺，并企图让大地和城市重逢。”
吴吞是我最爱的诗人，没有之一。他的语言表达和文字能力仿佛是上苍赐予的，也是感叹教育无用的最好反击武器。
吴吞写的每一句歌词里都像藏着一把刀，会剖开你的心，不停地重复的切碎，直到把你内心所想表达的那些话全部从身体里掏出来，把你对现实还仅存的一些希望全部搅碎，再撒上一些抒情作为佐料，在鸡汤过剩的时代，我们更应该去嚼这些布满锋利骨头碴子的东西。
就如颜峻老师所说，“如果矛盾是卑鄙的幌子，那么混乱就是暗示的皮带，如果诽谤是信任的幌子，那么今天就是明天的拉链。”“我以人类的名义放飞一群乌鸦。”写下这样的歌词，想必是旁观得太久，以至热血凝成匕首，在怀疑主义的逻辑之下，让每个人都莫名地不安。
舌头乐队演出现场
心情憋闷时，我会站在家里的客厅肆无忌怠地朗诵《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》，每次读到“妈妈，我这样说可以获得你的原谅吧，有些东西永远也不会失去，不毛之地，以高楼林立，流亡之处，已灯红酒绿....”时，都会感觉到有一个粗糙却有饱含深情的声音在把身体内已经麻木、沉睡的灵魂叫醒、出窍。
这就是我们这个时代，最伟大的安魂曲的力量。
三：英雄特质
舌头是一支具有英雄特质的乐队。吴吞双腿弯曲，赤膊上阵，那极具安逸色彩的草帽下依旧会喷射出永不停止的岩浆，点燃所有人血液中的热血，本能地融于到那股来自遥远新疆的杀气之中。
多年过去，舌头却丝毫没有改变，他们还像一根根标枪立在那里，尖利的对着天空，多了的只是斑斑锈迹，那些只是在风沙和江湖中磨砺出的，永不脱落的茧。但它依然精准、深刻、锋利、生猛。
唯一的改变，可能便是对于世界的宽容。在长江迷笛上，吴吞停下声音，制止观众们殴打小偷的那一刻，我们又仿佛看到了很多年前，他说出“摇滚乐不重要，重要的只有你们自己”时的样子。
本文作者：李乱
